A proposito di questa versione, ha dichiarato Al Pacino: “”Wild Salomé” è un esperimento. I due linguaggi possono quasi stridere, essere in contrasto tra loro, la mia speranza è di averli amalgamati al meglio. Fare in modo che questo ibrido funzioni è stato il mio obiettivo: unire tutta la qualità fotografica del cinema a quell’essenza dell’acting che è propria del teatro. Il testo, per come si presenta, è un collage di un film.: rappresenta la fatica, gli alti e bassi che ho incontrato per mettere in scena un capolavoro scritto da uno dei geni letterari del XX° secolo, Oscar Wilde.” Al Pacino si sofferma poi sulle difficoltà e i problemi derivati dalla doppia sfida di mettere in scena il dramma a Los Angeles e di partecipare al lancio della protagonist Jessica Chastain nel ruolo di Salomè. L’approccio di Al Pacino, che torna a confrontarsi co il teatro venti anni dopo “Looking for Richard”, ispirato al Riccardo III shakespeariano, è aspro e variegato, a dire il vero forse un po’ troppo disordinato. Il frequente passaggio dal palcoscenico alla sala teatrale, dalla strada ad esterni lontani e in forma di spiegazione crea qualche dispersione e diminuisce la tensione. Ma il lavoro risulta carico di suggestione e di tensione, arrivando lentamente alla drammatica conclusione. Un prodotto comunque interessante che non potrò non essere preso in considerazione al momento di studiare l’intricato rapporto tra cinema e teatro.

Allegati